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6月11日下午，创意写作学院綦江校区在明善图书馆509召开了一场聚焦创意写作学院工坊课程建设的学术会议。特邀青年作家、温州大学刘卫东博士与苏瓷瓷副院长及作家班授课老师，围绕戏剧、网络文学、非虚构、新媒体、诗歌、小说等六大工坊的教学实践，展开了一场兼具专业性与创造性的思想碰撞。这场持续叁小时的研讨，勾勒出当代创意写作教育的立体图景。

戏剧工坊：以赛促教的教学导向与类型化训练实践

探讨伊始，杨文浩老师首先揭开了戏剧工坊的独特气质——以“好创意”“大广赛”等四大赛事为实践载体，强调从“教师中心”向“学生中心”的理念转变。

同时，他提到真正的突破在于教学理念的转向：将故事写作与写作工坊的课程打通，以16次课为周期，划分为理论奠基、实操拍摄与成果总结叁个阶段。学生们不再局限于纸面创作，而是带着剧本走进校园角落，在镜头前验证文字的影像

转化力。同时，他也提出面临着拍摄现场环节执行不畅、目标设置过多的痛点。

针对杨文浩的问题，刘卫东博士提出“货盘作品分析法”：精选经典类型剧本作为教学范本，通过拆解叙事结构、角色功能表，帮助学生建立类型认知框架。将四大赛事整合为“剧本类型化写作”与“微影像实践”双核心体系，以10分钟短剧剧本等小体量文本替代原长篇目标，调整理论/拍摄/总结的课时比例为3:2:1。通过拆解叙事结构帮助学生建立类型认知框架，强调“先掌握规则再创新”。

网络文学工坊：商业化教学模型与跨媒介叙事探索

在网络文学工坊课程的研讨中，导师丁一钒展示的学生作品图谱，颠覆了大众对网文的固有认知。他强调课程基于通识教育与市场价值，以“职业化”与“通俗化”为双引擎的工坊，正在构建一套独特的教学模型——既让学生研习传统网文平台的签约套路，又带领他们尝试纪实文学改编短剧的跨媒介创作。“先掌握类型规则，再打破规则”成为教学的黄金法则，在解决学生“同质化写作”难题的同时，也让网络文学工坊成为培养“商业写手艺术家”的摇篮。那些在传统平台斩获点击量的作品，与在话题界引发讨论的短剧项目，共同印证着这种教学模式的可行性。同时，丁一钒老师也提出了课程功能多而不精、投稿反馈不足等问题。

针对学生投稿反馈率低、作品同质化问题，刘卫东博士提出“反类型先行”的教学路径：首阶段（4周）通过分析90年代香港电影《暗战》《喜剧之王》的叙事反套路，培养学生“打破常规人设”“颠覆情节预期”的创作思维；次阶段（6周）再引入晋江、起点等平台的签约作品结构分析，让学生在掌握商业规律后进行“戴着镣铐跳舞”的创作实践。他特别强调跨媒介创作的可行性：“港片的强节奏叙事与网文的‘黄金叁章’法则本质相通”，建议在课程中增设“影视改编工作坊”，选取学生纪实文学作品尝试短剧脚本转化。

创意阅读课程：四维教学法与创作转化机制革新

徐瑞皓老师在创意阅读课程中构建的“文学基因库”，彻底重构了传统阅读教学的范式。以“像作家一样阅读”为理念，将16节课划分为散文、诗歌、小说等六大基因板块，每个板块由最擅长该文体的教师担任“基因解码师”。他提到在《世上最美的溺水者》的课堂上，学生们用30分钟即兴编排和表演舞台剧，通过扮演角色来破译马尔克斯的叙事密码；散文教学中，他带着学生上传预告拍摄好的风景，在风景背后寻找故事的种子。六种思维训练与十种创意方法的引入，让阅读课变成了充满头脑风暴的实验室。尽管散文研究的理论滞后性仍是未解之谜，但这种将阅读直接导向创作的教学实践，已然让文字的基因在代际传递中焕发新生。

针对创意阅读课程的改革，刘卫东博士基于“阅读即创作预演”的理念，提出“四维教学法”：将课程六章内容重组为“散文的场景蒙太奇”“诗歌的意象炼金术”等主题模块，由对应文体作家分章节授课；针对散文研究滞后性问题，增设“散文工坊”和泛文本教学法，通过对比非虚构写作、小红书文案等跨文体文本，动态探讨散文的当代定义。

故事写作课程：双师教学模型与个性化培养体系

马静老师分享了故事写作的授课理念，她介绍在“工坊制小班”的框架下，为每个学生定制独特的创作路径。五章课程如同五道锻造工序——从素材发掘到故事设计，从视角选择到语言表达，每个环节都融合了理论工具与实战演练。但学情显示仅少数学生能坚持长期写作。

并且，马静老师结合自身双师授课的教学实践，分享了自己在《故事写作》课程中引入跨学科嘉宾，讲述了自己在课堂中和学生一起构建“故事小镇”的授课实验。

在故事写作课程研讨中，刘卫东博士肯定了“双师教学+工坊制小班”模式的创新性，同时提出了学情分层机制、五步锻造法细化、长效创作激励等优化建议。他强调可以在入学阶段通过10分钟速写测试，将学生分为“叙事基础组”与“创意表达组”，同时将“发现-设计-表达”叁步骤扩展为“素材矿脉挖掘（田野调查）-故事骨架3顿建模（情节思维导图）-角色灵魂注入（心理侧写）-叙事血管搭建（视角转换）-语言肌理打磨（风格实验室）”五步体系；收集学生未完成的创意片段，每学期评选优质项目配备导师进行孵化，解决“坚持写作仅两叁人”的学情痛点。

跨媒介教学的理论与实践衔接

在综合研讨环节，刘卫东博士提出“创意写作生态链”概念，建议各工坊建立跨课程项目联动机制。戏剧工坊与网络文学工坊共建“滨笔孵化池”，将签约网文改编为舞台剧剧本；新媒体工坊为非虚构作品设计互动叙事，实现“文字-影像-交互”的媒介转化；创意阅读课程的“作家行为研究”模块，可引入各工坊学生的创作过程数据，形成教学相长的研究闭环。他特别强调从业者叁重身份（作家/学者/教师）的实践价值：“当教师以创作亲历者身份授课，阅读分析才会从‘解剖标本’变为‘解读心电图’。”

结语：在问题导向中融合实践与理论

本次研讨会凝结的课程优化方案涵盖目标精简、跨学科联动等六大维度，既保留了戏剧工坊“以赛促教”、网络文学“商业化训练”等特色课程设计，又通过刘卫东博士的多条建议填补了实践缺口。当创意写作教育面临理论滞后与媒介变革的双重挑战时，这种“课程特色呈现-问题诊断-方案迭代”的研讨模式，正为培养“会讲故事的思考者”构建兼具专业性与创新性的教学范式。

当传统写作教学还在纠结于文学性与商业性的对立，创意写作学院的工坊课程早已用实践证明：唯有让文字走出象牙塔，在不同媒介的试炼中接受锻造，才能让古老的文学基因在新时代获得重生。那些在工坊里诞生的故事，那些在碰撞中萌发的创意，正在书写着中国创意写作教育的新篇章——在这里，每个工坊都是一个文字孵化器，每个课堂都是一次创意核聚变，而每支笔尖下流淌的，都是即将改变世界的故事雏形。

撰稿：杨文浩

摄影：杨文浩

供稿：创意写作学院