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2025年6月10日，创意写作学院老师杨文浩编剧的网络电影作品《扫毒风暴》在爱奇艺平台上映。这部聚焦禁毒题材的作品短短两小时内便登顶平台热度榜，两天内持续霸榜热度不减，引发观众广泛讨论。叁天以后，一场别开生面的电影映后沙龙在创意写作学院綦江校区戏剧工坊的课堂上举行。

作为戏剧工坊“创作-实践-反思”教学体系的重要环节，本次授课聚焦网络电影《扫毒风暴》，由影片署名编剧、戏剧工坊导师杨文浩联合电影评论中心教师、影评人幸李寒，电影评论中心教师、导演王文龙，为作家班学生带来了一场贯穿电影全产业链的“叁师盛宴”。这场融合剧本创作、导演实践与影评分析的深度对话，不仅解构了电影制作的产业逻辑，更将戏剧工坊“产教融合、实战练兵”的教学理念落到了实处。

叁师同台：多维视角解构电影创作密码

沙龙以“从剧本到银幕”为切入点，杨文浩老师披露了原始剧本到成片的整个过程，提及“原剧本以叁兄弟的悲剧羁绊为主线，融入了莎士比亚式的复仇动机，构成强烈的戏剧冲突的故事情节。”并展示了剧本初稿，其中详细设计了雷霆、庄胜邪、康苗叁位孤儿在戒毒所的成长线，以及他们因“英雄情结”走向不同命运的过程。杨文浩同时谈到成片为了遵循平台“前5分钟吸睛”的市场规则，开篇建置部分做了致敬电影《黄海》原始暴力场景的改编，因此弱化了原本探讨“人为什么会心甘情愿地沦为毒品的奴隶”的深刻主题。

导演王文龙首先肯定了《扫毒风暴》的完成度，以及标准的电影工业化流程的展现，同时从制作现场、市场受众的角度揭示了这种转变的行业背景：“网络电影的核心受众是小镇青年和长途司机等下沉市场群体，他们需要‘不用过度思考’的爽感体验。”他以爱奇艺分账规则为例，解释为何制作方会在前5分钟堆砌爆点——只要观众观看超过5分钟，片方就能获得会员费分成。这种商业逻辑直接导致成片中出现“毒贩绑弹检查流程混乱”“警察等待开枪后亮明身份”等炸点情节。

影评人幸李寒则就电影的调色、动作戏、构图和调度等亮点给予了充分的肯定，同时以同学观影后的反馈切入，针对同学们的评论谈及了电影作品的得与失，引申出电影创作当中非常核心的人物塑造问题：“亢龙这个角色本该是经历战争创伤的反派，剧本里写他‘通过控制毒品获取权力’，但演员完全没理解这个背景，只会频繁喊‘孩子’，导致角色过于脸谱化。”她特别对比了纪录片《中华之剑》中的真实缉毒场景，指出影片的部分创作失真的瑕疵。“当现实中缉毒警察的平均任职期不到一年，电影却让局长像派出所所长一样大吼大叫，这是对英雄的不尊重。”

产教融合：戏剧工坊的实战教学创新

杨文浩老师将沙龙与戏剧工坊的课程紧密结合，特别设置了“剧本医生”的互动环节，学生分组对影片的部分场景进行改写。2023级戏剧工坊学生朱顺熙发散性地重新设计了电影建置部分的情节。王文龙导演当场点评：“这个改编解决了原片‘机械降神’的问题，但需要注意动作场面与叙事逻辑的平衡。”这种“创作-点评-修改”的闭环训练，正是戏剧工坊“实战练兵”理念的核心。

更具突破性的是，杨文浩不仅就《扫毒风暴》的剧本进行了拉片讲解，更谈及了编剧从入门到入行再到精通的心路历程，拓展性地探讨了从业十年来的得与失，他感慨道，“作为编剧，你既要坚守艺术底线，又要学会在商业框架内寻找平衡点。”这种揭秘式教学让学生震撼，2024级戏剧工坊学生刘飞扬表示：“以前只觉得剧本创作单纯的是能力问题，现在才知道背后有这么复杂的产业逻辑。”

行业启示：从电影解构到创作觉醒

叁位导师就电影行业的深层问题，进行了畅聊。王文龙指出技术与艺术的割裂，幸李寒则强调文化素养的重要性：“当导演把‘借鉴《黄海》’当作创新，当编剧不知道15克毒品就能判死刑，作品的失真就不可避免。”

沙龙尾声，叁位导师现场征集学生的原创剧本创意，这种“课堂作品-市场评价”的机制，正是创意写作学院产教融合的最新实践。这场持续近两小时的沙龙，不仅是一次电影作品的深度解析，更是创意写作教学改革的生动注脚。通过杨文浩、幸李寒、王文龙叁位导师的跨界联动，戏剧工坊成功构建了“创作-制作-评论”的完整知识体系，让学生在实战中理解影视行业的运作逻辑。正如导师杨文浩在沙龙结语中所说：“当课堂能对接产业痛点，当作业能转化为商业项目，我们的创意写作教育才算真正打通了从知识到能力的‘最后一公里’。”这种将行业活水引入教学现场的创新模式，正在为戏剧工坊的产教融合探索出一条特色之路。

课后感悟：从叁师联动教学到创作能力重塑

2023级戏剧工坊学生朱顺熙：“杨老师坦诚分享自己剧本落地失败的经历，那些创作初衷被曲解、细节设计被忽视的无奈瞬间，直击每个创作者的痛点。随后，导演、美术与影评老师们的解读，更将这一问题延展至行业纵深——导演谈及电影在拍摄执行上与文学剧本的差异，美术老师剖析画面呈现的难点，影评人则以观众视角点明认知偏差，多元观点层层递进。这堂课让我领悟到，优质剧本仅是创作的起点，影视艺术的成功更依赖团队成员对作品内核的共识与默契配合。这不仅为我敲响戏剧创作的警钟，也重塑了我对作品诞生过程的认知，未来无论是观片还是创作，都将以更全面的视角审视艺术协作的力量。”

2024级戏剧工坊学生杨康杰：“当导演、编剧、影评人齐聚一堂，是多么新奇的授课形式。上周五戏剧工坊的课堂，导演、编剧、影评人，纷纷就位，以专业的角度跟我们聊了电影的台前幕后。我希望能够为中国电影做点事。”

2024级戏剧工坊学生张酉莉：“一个好故事能不能被拍成一部好电影，能不能把它的想法完整地传达给观众，不是光靠编剧一个人努力就行的。导演怎么拍、演员怎么演、剪辑怎么剪，每个环节都很重要，需要大家好好配合。如果配合不好，可能就会影响最终的效果。所以我觉得这次沙龙很有价值。它让编剧能通过电影这个媒介，直接和观众交流想法。我们观众能了解到一个剧本是怎么一步步变成电影的，编剧也能直接听到我们看完电影的真实想法。这样的交流对我理解电影很有帮助。”

2024级戏剧工坊学生刘飞扬：“影片整体节奏流畅，布景、色调、音乐等都体现出典型的警匪片风格，打戏尤其出色，展现了导演武行出身的优势。整体来说，这次观摩与讨论让我更深刻地体会到创作与市场之间复杂而微妙的平衡关系。一个作品的诞生不仅仅依靠创作者的个人表达与艺术追求，还需在拍摄实际、商业考量、观众喜好等多重因素中不断权衡取舍。对于从事创作的我们来说，这既是挑战，也是学习的机会，如何在坚持创作初心的同时适应行业规则，是今后需要不断思考与探索的重要课题。”

撰稿：杨文浩

摄影：杨文浩

供稿：创意写作学院