果冻传媒九一制片厂

金秋十月，是收获的季节，更是师生开启新学年的重要时期。近期，各位专业老师对于新生摸底工作已初步完成，艺术传媒学院动画教研室于10月11日、19日连续两周举行课程创新研讨会，旨在加强专业内教师间沟通交流，形成联动机制，教学研讨需要扎实理论做基础，也需要各位老师富有创新进取精神。

今年动画专业将迎来第七届新生，教师队伍从最初的谨小慎微到如今的胸有成竹，这些变化离不开教师们在教学过程中不断的自我反思，我们收获成绩的同时，还需要认识到自身不足，2017级是培养方案改革的第一届新生，是验证新培养方案是否合理的重要依据，各位教师不敢有丝毫懈怠，纷纷献计献策，围绕课程讨论自己的教学思路与创新办法。

黎珂位老师首先做了发言，针对2017级新生绘画基础不够扎实的现状，将《透视学》与《动画专业色彩》、《动画专业素描》两门课紧密联系起来，加强交叉关联，通过增加动画场景与人物动态的临摹作业，强化学生们的专业意识，课程穿插介绍众多透视学专家，以介绍其生平经历与创作特点，不仅仅介绍该领域知名专家，也涉及网红画师，借此激发同学们的学习热情。而针对《视听语言》这门课，则大量引入高校的毕业设计作品作为讲解案例，这种“接地气”的案例是同学们真正力所能及的学习榜样。课上同样穿插讲解一些知名动画、设计、游戏公司发展历程，例举优秀的动漫人士，介绍其自身的学习从业轨迹，这对于学生未来的学习规划有一定指引作用。

林珍香紧接着发言，主要从《动画专业色彩》、《商业插画设计》、《动画分镜头创作》叁门课程入手，与教研室各位老师进行探讨，在《动画专业色彩》课中引入国画、工笔画等传统绘画形式，在实践课中穿插讲解西方艺术史，将同学们对于“色彩”的认知提升到艺术的层次上，对于大一学生而言，早一点接触这些传统知识体系外的概念可以帮助他们尽早打开思路。对于《商业插画设计》、《动画分镜头创作》这两门课则大量引入创新的作业形式，形成临摹、效仿、创新叁步走的机制。王芳、刘应晶老师纷纷加入讨论，探讨其相关课程的其他创新方法，纷纷献计献策。

王芳副教授对大一新生要求全面，课前即安排每位学生提交一份动画专业心得，提前掌握学生们的内心想法和学习规划。在《动画概论》课上推荐同学们课后观看100部经典动画作品，并形成简单文本评论，这对于拓展学生的知识面，提升学生的写作水平有。而针对《商业插画设计》则将过往的平面、纸质化内容转化为MG（Motion Graphic）动态图形动画，增加了课程的难度，同时也提升了趣味性，与其他动画设计课形成联动，这一门课可以带动学生针对Photoshop、After Effects等多个软件的深化学习了解，为下一阶段的专业课学习打好基础。向飏老师则提出自己观点和课程创新点，与王芳老师的培养目标不谋而合。

刘根良老师作为新晋教师发言，首先表示被大家良好的教研气氛所影响，课后也在不断改善自己的教学方法，刘根良老师主要针对《叁维动画制作》这门课进行梳理，培养目标改进为提升学生的学习兴趣，简化叁维软件教授流程，大量引入短平快的方式方法，让学生将更多的时间精力投入到艺术创作上来。杨杰老师也表示目前叁维课程的学分较少，学生培养周期需要进一步缩短，两位老师针对如何提升培养效率展开讨论，通力合作，将学生作品进行有机结合，本学期二位老师将带领学生创作出移通学院整体环境叁维模型，对此，师生们的热情极高。

如切如磋，如琢如磨，教研室建设需要每位老师的共同参与，只有建立在互相沟通、互相促进、互相监督的基础上，动画的教学才能百尺竿头更进一步，动画的学生才能从更优质的教学课程中受益。

（艺术传媒学院供稿）